Financements en musique quelles sont les aides ? Se lancer dans une carrière musicale est un investissement, notamment lorsqu’on est artiste-interprète il faut d’abord procéder à un enregistrement, éditer la bande-mère, s’occuper de la production et promotion de l’œuvre et ensuite la distribution du phonogramme. Sans financements, il est difficile de réussir à vivre de la musique. Que vous soyez éditeur, producteur ou artiste, ce long processus est nécessairement coûteux et peut représenter une charge financière très importante. Heureusement, il existe de nombreux moyens de financement en musique, émanant de divers organismes ayant pour mission de promouvoir la créativité et la production musicale. Vous êtes un artiste, un auteur-compositeur ou encore un producteur, et souhaitez bénéficier de financements en musique ? Avocats en droit de la musique à Paris, nous pouvons vous accompagner dans vos projets musicaux, la création et le développement de votre label ou encore la rédaction de vos contrats de musique. Cet article a pour but de vous guider dans les premières démarches pour obtenir des sources de financement. Quels sont les principaux financements en musique ? La SACEM, une aide à destination des producteurs La SACEM, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est une société civile à but non lucratif chargée de la gestion des droits d’auteur en France. Sa mission principale est de collecter les droits d’auteur pour ensuite les redistribuer aux créateurs afin de promouvoir et soutenir la création dans le domaine musical. La SACEM accompagne aussi bien les auteurs-compositeurs, éditeurs et artistes-interprètes dans le développement et la création de leurs œuvres musicales. Cet accompagnement se fait par le biais de plus de 50 aides différentes, chacune adaptée au type de projet musical. Voici, par exemple, quelques-unes des catégories d’aide proposées L’aide pour financer ou promouvoir un enregistrement l’aide à l’autoproduction physique et/ou dématérialisée ; Des aides à la création et production d’une œuvre audiovisuelle cette catégorie comprend par exemple l’aide à la création de musique originale par un 1er long métrage, ou encore l’aide à la création de musique originale documentaire pour le cinéma ; Des aides pour mener des actions de formation et de professionnalisation telles que les aides aux festivals internationaux pour les musiques actuelles jazz ou encore l’aide aux festivals d’humour ; Des aides d’accompagnement à l’export comme l’aide à l’accompagnement de carrière export et numérique ou l’aide aux ateliers d’écriture songwriting camps & résidences. Les aides sont donc nombreuses et variées et touchent à une multitude de domaines de musique ainsi qu’à tous les niveaux de production et distribution musicale. Cela permet à chaque personne de demander une aide qui lui sera parfaitement adaptée et pourra répondre à ses attentes. L’ADAMI, une aide à destination des artistes-interprètes La société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes ADAMI a le même rôle que la SACEM mais cette fois en matière de distribution des revenus des droits d’interprètes. Voici les missions principales de l’ADAMI Le financement de projets, que ce soit au niveau de la création, de la production, de l’édition ou encore de la diffusion des œuvres ; La redistribution des revenus tirés des droits voisins, et donc de l’exploitation des œuvres musicales ; La défense des droits des membres, le droit des artistes-interprètes ; La promotion des nouveaux talents et de votre carrière. La politique d’aide aux projets artistiques de l’ADAMI consiste à apporter une aide financière à tous les emplois, projets de création artistiques et musicaux, aux structures d’éducation artistique et culturelle, dans un but de promouvoir l’emploi et de soutenir les professionnels. Depuis janvier 2021, bien que l’ADAMI conserve un soutien à l’emploi avec des aides aux structures, sa politique d’aide a changé et se centre davantage sur le soutien direct des artistes-interprètes. Voici quelques exemples d’aides proposées par la l’ADAMI Une aide à la production d’un projet musical global ; Une aide à l’accompagnement d’un projet d’enregistrement et sa promotion ; Une aide aux spectacles de théâtre musical, de cirque, d’arts de rue, etc. Comment obtenir des financements pour votre projet en musique ? Devenir membre de la SACEM S’agissant de la SACEM, pour pouvoir bénéficier d’une aide, il faut au préalable s’y affilier et devenir membre. Cela vous permettra de percevoir des droits d’auteur lorsque vos œuvres seront exploitées télévision, radio, concert, etc., de recevoir des conseils dans les démarches d’assurance maladie et de retraite, et de bénéficier d’un espace de services. Les conditions d’entrée varient en fonction de votre activité. Par exemple, l’auteur et/ou compositeur doit avoir écrit ou composé au moins une œuvre, justifier d’un début d’exploitation sur les plateformes numériques de musique, d’un site d’hébergement de l’œuvre avec un nombre de vues minimum, etc. Il faut ensuite respecter les étapes d’adhésion suivantes Envoyer la demande d’adhésion à la SACEM avec les pièces justificatives, les bulletins de déclaration ainsi que les frais d’adhésion 154 euros en 2021 ; La demande est ensuite transférée au Conseil d’administration pour décision ; La carte de membre vous est ensuite envoyée. Obtenir des financements en musique de l’ADAMI Afin de pouvoir bénéficier d’une aide de l’ADAMI, il faut remplir plusieurs conditions il faut être un artiste de type privé, c’est-à -dire qui gère sa propre structure, un artiste en nom propre, ou encore producteur employant des artistes-interprètes. Autrement dit, il faut avoir une structure juridique privée, avoir déjà enregistré au moins une œuvre musicale, et enfin avoir signé un contrat de distribution. Pourquoi recourir à des subventions en musique ? Il est parfois difficile de se lancer dans le monde de la musique. En effet, enregistrer un phonogramme musical est un investissement coûteux qui peut être hasardeux. Le succès n’est pas toujours garanti et la concurrence est souvent importante. Ainsi, parvenir à obtenir des financements en musique est un atout considérable notamment en début de carrière. Devenir membre de la SACEM permet, par exemple, de représenter vos intérêts en tant que créateur, de bénéficier de nombreux services adaptés à vos besoins, de recevoir les droits d’auteurs générés par l’exploitation de vos œuvres musicales en guise de rémunération ainsi que de pouvoir bénéficier d’une multitude d’aides en fonction de vos projets. L’ADAMI quant à elle permet de promouvoir l’emploi et apporter une aide aux artistes-interprètes. Bon à savoir il n’y a jamais de prise en charge à 100% d’un projet musical. Le financement est censé apporter une aide, mais l’artiste, éditeur ou producteur devra nécessairement s’engager lui-même financièrement. Par ailleurs, sans recourir à un organisme de financement en musique, il vous sera difficile de vous protéger contre le plagiat en musique. En effet, le plagiat musical est un phénomène qui touche de plus en plus d’artistes et les moyens de lutte sont exclusivement juridiques et ont nécessairement un coût. Quels sont les autres modes de financement en musique ? La SACEM et l’ADAMI ne sont pas les seuls modes de financement en musique. Il existe d’autres modes plus marginaux, mais tout aussi efficaces Les financements à destination des artistes-interprètes Le Fonds d’Action et d’Initiative Rock FAIR l’aide du FAIR est consacrée à l’accompagnement en début de carrière des artistes en musiques actuelles par le biais d’aides financières, d’aides à la diffusion et à la promotion des œuvres, de différentes formations artistiques et professionnelles, et par le biais de conseils en matière juridique et management ; La Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes SPEDIDAM comme l’ADAMI, la SPEDIDAM a pour but de collecter les droits voisins et gérer les droits de propriété intellectuelle des artistes-interprètes. Elle permet également une protection des œuvres des artistes et propose des aides de financement pour les projets en musique. Les financements à destination des producteurs La Société civile des Producteurs de Phonogrammes en France SPPF cette société a notamment pour mission de regrouper les phonogrammes et vidéogrammes des producteurs, de verser les droits correspondants, de financer des aides de manière à promouvoir la production musicale, etc. La Société Civile des Producteurs Phonographiques SCPP cette société se charge de percevoir et répartir les rémunérations perçues pour le compte des producteurs membres auprès des utilisateurs de phonogrammes. Mise en ligne 25 février 2021 Rédacteur Madeleine Villois, Master 2 Juriste d’affaires européen à l’Université Paris Descartes. Sous la direction de Maître Elias BOURRAN, Avocat au Barreau de Paris et Docteur en Droit. Vous avez besoin de conseils pour vous lancer ?
Dela décoration, en passant par la peinture et autres accessoires jusqu’à la vente du roi de la forêt. Sans oublier le volet gourmand, indispensable pour les fêtes de fin d'année réussies : les Bredeles confectionnés par les pâtissières du village, saucissons, miel, et surtout la présence du vrai Père Noël et ses lutins. Son arrivée est prévue aux environs de 18 h 45.
Peu importe votre avancement dans l’industrie musicale, si vous êtes un musicien ou un groupe indépendant, vous devez peaufiner le marketing de votre musique. Même si je conviens que la simple évocation du terme “marketing” puisse refroidir les trois quarts des artistes voulant faire carrière, il s’agit véritablement de ce qui fera la différence à terme pour vous. Après tout, le marketing est tout ce qui vous aidera à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc. Pour vous aider à formuler votre stratégie marketing, aujourd’hui je vous propose que l’on aille plus loin dans l’élaboration de votre plan marketing de musiciens. Qu’est-ce qu’un plan marketing ? Selon Wikipédia, il s’agit du “plan recensant concrètement des actions opérationnelles prévues pour une période donnée une année par exemple”. En somme, il vous permet de visualiser votre stratégie pour les mois à venir par exemple pour le lancement d’un album, une campagne de financement participatif, une campagne de RP, vous permettant de fédérer plus de fans, de vendre plus de tickets, de compléter vos revenus, d’obtenir plus de presse et/ou d’avoir plus d’abonnés, en fonction de vos objectifs. Dans cet article, nous allons revenir sur les points essentiels à considérer dans l’élaboration de votre plan marketing d’artiste. Le bilan de votre projet musicalL’analyse de votre niche musicaleVotre audience cibléeVos objectifsVotre budgetVotre planning prévisionnelExemple d’un plan marketing de groupe de musiqueConclusion Le bilan de votre projet musical Tout d’abord, il est vital de repartir de zéro et de mettre des mots sur votre musique et votre carrière Décrivez brièvement votre carrière nom, style, ville d’origine, etc. Listez quelques-uns de vos accomplissements Citez quelques noms d’artistes ou de groupes similaires à votre musique Donnez les forces et les faiblesses de votre projet musical Mentionnez les contacts, les médias et les actifs que vous pouvez utiliser pour votre promo Vous pouvez d’ailleurs ajouter à cette partie votre dossier de presse électronique EPK. L’analyse de votre niche musicale Avant d’aller plus loin, il est crucial de bien comprendre le marché dans lequel vous évoluez. Vous avez besoin d’analyser ce qui se passe dans votre niche musicale, c’est-à -dire aussi bien au niveau de votre scène locale que dans votre style musical en général. En voyant ce qui marche et ce qui ne marche pas, vous pourrez mieux vous différencier et coller aux attentes de vos fans idéaux. Voici une liste de points à étudier vis-à -vis de votre marché Quels sont les artistes les plus connus dans votre style musical à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale ? Que font ces musiciens pour engager leur fanbase et développer leur carrière au quotidien ? Qu’est-ce que les musiciens qui peinent à percer font de mal ? Quelles sont les normes de la niche musicale en termes de concert, de merchandising et de présence en ligne ? Quelle est la stratégie de contenu des artistes se concentrant sur le webmarketing ? Qui sont les influenceurs dans votre style musical ? En faisant cela, vous améliorez votre compréhension du marché dans lequel vous évoluez, aussi bien localement dans votre région, que mondialement sur le Web, ce qui aidera grandement pour la suite. Votre audience ciblée On ne le répétera jamais assez, mais vous devez connaître votre audience. Vous devez savoir à qui vous vous adressez. Vous devez connaître votre fan idéal. Car c’est en connaissant par cœur votre cible que votre communication évoluera et qu’il sera bien plus facile pour celle-ci de s’identifier à votre projet musical. Vous saurez sur quels médias vous focaliser, quel ton adopter, quelles offres proposer, etc. Toutefois, ne faites pas l’erreur de cibler un fan lambda. S’il n’est pas engagé avec votre projet musical, il ne représente en rien votre fan idéal. Ainsi, focalisez-vous sur votre super fan, celui qui fait marcher le bouche-à -oreille, qui vient à vos concerts et qui achète votre musique. Quel âge a votre fan idéal ? Est-ce un homme ou une femme ? Où habite-t-il ? Est-il plus introverti ou extraverti ? Qu’est-ce qui le passionne en dehors de la musique ? Qu’est-ce qu’il souhaiterait vous acheter ? Quels sont les autres artistes similaires à votre musique qu’il apprécie ? Sur quels sites et réseaux sociaux passe-t-il son temps en ligne ? Comment découvre-t-il de nouveaux artistes ? Comment écoute-t-il la musique ? On pourrait continuer pendant un bon moment, mais vous voyez là où je veux en venir. N’allez pas trop dans les détails non plus, au point de rester bloqué sur cette étape. Le but est avant tout d’avoir une compréhension globale de votre fan idéal auquel vous souhaitez vous adresser. Vos objectifs Au final, ce qui différencie le plan marketing de la stratégie marketing, c’est que le plan tourne autour d’une seule campagne commerciale sur une période donnée. Il a une mission clairement établie. Ainsi, vous devez être en mesure de définir des objectifs concrets vis-à -vis de cette campagne de promotion. Si vous sortez un nouvel album, quel est votre véritable objectif ? Sachant que celui-ci doit être un objectif SMART, c’est-à -dire spécifique, mesurable, atteignable, pertinent et défini dans le temps. Par exemple, cela peut être de vendre XXX albums dans les X mois suivant le lancement. En définissant vos objectifs de la sorte, vous saurez facilement mesurer l’efficacité de votre plan marketing. En complément, on pourra aussi formuler des objectifs liés au streaming ou encore aux vues sur vos clips. Par ailleurs, dans cet exemple le nombre d’albums vendus est notre indicateur clé de performance ou ICP. C’est cet indicateur que l’on va surveiller au quotidien pour savoir si tout va bien. Mais on peut également y adjoindre d’autres indicateurs plus secondaires, permettant de mieux analyser les résultats, comme le taux de conversion ou la taille de votre fanbase. Votre budget C’est beau d’avoir des objectifs, mais si votre budget ne vous permet pas de les atteindre, alors ils ne sont pas réalistes et ne devraient donc pas être considérés sous cette forme. Une chose que beaucoup de musiciens ne réalisent pas, c’est qu’ils ont besoin de budgéter. Le but principal étant de ne pas se retrouver avec un découvert au milieu de votre campagne. C’est mieux. Cela sert à minimiser les risques, mais aussi à considérer au bon moment toutes les sources de revenus pour financer votre projet. Ainsi, le mieux est de déterminer votre budget en amont afin de savoir ce que vous pouvez vous permettre. Considérez toutes les alternatives afin d’obtenir le meilleur rapport résultat-investissement, mais assurez-vous que votre plan soit réaliste sinon vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Votre planning prévisionnel Maintenant que vous savez à qui vous vous adressez, que vous avez estimé votre budget et que vous avez défini des objectifs précis, vous pouvez mettre à plat votre plan d’action. En somme, on parle ici de toutes les actions opérationnelles que vous allez effectuer pour atteindre vos objectifs. Et cela peut regrouper de nombreux domaines en fonction de l’objectif la publicité, le networking, le booking, les relations presse, le community management, la création de contenu, le branding, la distribution, etc. Définissez d’abord les points que vous allez prioriser au fil des semaines et de quelle manière. Si votre plan marketing concerne une période assez longue 6 mois à 1 an, passez plus de temps sur le premier trimestre, quitte à faire des mises à jour de votre plan marketing après plusieurs mois. En effet, vous risqueriez de perdre trop de temps à tout planifier en avance, puisqu’il y a de grandes chances que la situation évolue et mette à mal votre planning. La manière la plus simple de procéder consiste à créer dans un tableur un rétroplanning, c’est-à -dire une sorte de calendrier, avec en abscisse les principales catégories de tâches à effectuer et en ordonnée les mois ou les semaines à venir. À l’intersection vous pouvez détailler le type de tâche précis à réaliser à ce moment donné. Ce rétroplanning vous permettra d’avoir une vision globale du travail à faire sur cette période. Une campagne de promo pouvant être assez lourde et laborieuse, plus on peut gagner en simplicité, plus il sera facile de passer à l’action efficacement. Par la suite, votre rôle sera d’analyser les résultats de vos efforts par rapport aux objectifs que vous aviez définis. Il sera alors peut-être nécessaire d’ajuster la formule pour enlever ce qui marche le moins bien et d’amplifier ce qui marche le mieux. Vous pouvez aussi éventuellement découper votre plan marketing en plusieurs phases en fonction de la nature de la campagne exemple prélancement, sortie, promotion. Sur cette page, vous trouverez le plan marketing du groupe de rock alternatif anglais alt-J . Ce plan décrit comment le groupe s’y est pris pour se faire connaître sur le marché US, après avoir conquis le Royaume-Uni. À lire ! Conclusion Naturellement, les artistes n’ont pas le réflexe de créer des plans marketing quand ils en ont vraiment besoin, c’est-à -dire pour concevoir des campagnes promo dignes de ce nom. Cependant faites-moi confiance, tous les efforts que vous mettrez dans la réalisation d’un tel document seront payants à terme, si vous suivez ces différents conseils. Cela vous fera gagner en temps, en argent et en sérénité. Rien ne vaut un musicien préparé.
Précédent3 456 7 Suivant Développeur Programmeur C++ H/F. Emploi Multimédia - Internet - SSII Clermont-Ferrand, 63, Puy-de-Dôme, Auvergne-Rhône-Alpes ESN indépendante et experte en IT depuis plus de 40 ans, DCS EASYWARE est une entreprise humaine et innovante de plus de 660 professionnels des métiers de l'infrastructure et de la
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Uneexpérience professionnelle de 2 ans dans les métiers de l’accompagnement artistique (coach, manager, agent artistique, ) ou dans les métiers du commerce, du marketing, de l’administration, de la gestion, des ressources humaines tous secteurs. Une expérience du travail en groupe et le sens de l’organisation.
Avec l’avènement du digital et des plateformes de musique en ligne, les industries de la musique - maisons de disques, éditions musicales, spectacle vivant – et par contrecoup le management d’artiste ont fait face à des bouleversements sans précédent. Les usages et comportements du public se sont transformés en profondeur. Les techniques pour le toucher ont dû se réinventer, les business models s’adapter. De par ses différents acteurs publics et privés, sa règlementation juridique particulière et cette révolution liée au digital, le secteur musical est complexe. Pour l’intégrer, il faut être passionné de musique, aimer les artistes, mais aussi maîtriser toutes les composantes qui feront la rentabilité des projets sur lesquels vous travaillerez en tant que producteur musical. C’est ce à quoi vous prépare ce MBA en production musicale et développement d’artiste. Il vous mettra en situation professionnelle réelle pour apprendre concrètement à accompagner des artistes. Vous y aurez aussi l’occasion de développer votre réseau professionnel, clé d’entrée indispensable dans le secteur. Vous souhaitez candidater ?Rentrez en octobre Objectifs et points forts Vanessa ALBERTOLLIBusiness Affair, éditrice musicaleGypsy Mama Paris, Maison Enchanté, Dabeull Records Objectifs Se positionner sur l’ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l’importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d’artistes auprès ou au sein des différentes parties prenantes label, éditeur musical, producteurs de spectacles, médias… Maîtriser les composantes marketing, commerciales, artistiques, juridiques et financières attendues en production musicale, éditions musicales, productions de spectacles … Mobiliser et gérer des financements auprès d’acteurs publics ou privés afin de développer les projets musicaux Créer votre propre entreprise ou activité dans la musique Développer votre réseau professionnel pour favoriser votre intégration dans le secteur Présentation du MBA Management de la Production Musicale Nos points forts Classé parmi les Meilleurs Masters, Ms et MBA classement Eduniversal 30e du classement international Best Masters Ranking classement Eduniversal Monde 2018 Enseignement dispensé par des professionnels reconnus de la filière musicale. Employabilité renforcée grâce à une relation très forte avec les professionnels cas pratiques en situation, Networking… Participation au Midem et au MaMa Festival Challenge professionnel de management d'artistes en partenariat avec le Cours Florent musique Cycle de conférences professionnelles spécialisées. Cas pratiques et mises en application professionnelles. Atelier de créativité et de prise de parole en public avec le Cours Florent. Alternance école-entreprise qui accélère l’insertion professionnelle des étudiants. par le MBA Management de la production musicale et développement d'artiste MBA2 ? Nos équipes sont mobilisées pour vous accompagner Prérequis En formation initiale Avoir effectué et validé une 4ème année d’enseignement supérieur 240 ECTS dans le domaine des sciences de gestion marketing, finance, RH…, sciences politiques, sciences économiques ou dans une école de communication et de publicité. Une formation en droit permet également de rejoindre la formation. En formation professionnelle Être titulaire d’un titre ou diplôme de niveau 6 équivalent Bac+3 et justifier de 5 ans d’expérience professionnelle dans le secteur de la musique ou être titulaire d’un baccalauréat et justifier de 7 ans d’expérience professionnelle dans le domaine. Débouchés Secteur privé Manager d’artistes, chef de produit marketing / brand manager, attaché de presse, éditeur, responsable de projet éditeur, responsable digital, responsable synchro, responsable de projet, responsable marketing, directeur de label, producteur, tourneur, directeur de production, administrateur de tournée ou de production, responsable RP, talent scout, music supervisor … Secteur public Responsable de salle, programmateur, responsable de festivals, responsable dans les sociétés de perception SACEM, SCPP, UPFI, gestionnaire SMAC, chef de projet musiques actuelles... 94% des étudiants ont obtenu leur MBA promotion 2019 Programme du MBA Management de la production musicale et développement d'artiste Culture générale de l'histoire de la musique Histoire de la musique Connaissance des marchés, des acteurs et des institutions au niveau national et international Le métier de l’éditeurMaster Class - Spécificités internationales des marchés US, Japon, UK & GermanyMusique numérique streaming, la monétisation, la vie d'un trackTournée des sociétés de gestion collectives SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, SPPF, SCPPChallenge - éditions musicales Maîtrise des droits et outils juridique utiles à la commercialisation des œuvres et des phonogrammes PLA - Les contrats de la musique enregistréeChallenge - production phonogramme Budgets et exploitation Budgets et aides de la musique enregistréeEconomie d'un label stratégie de développement d'artiste en labelIdentifiants des œuvres – enjeux de la perception des revenus Management de l'artiste Analyse de données - Sourcing de talents et développement d'artistesSignatures et développement d'artistes par le digitalMasterclass - gestion de la direction artistiqueMasterclass - Talent scoutMasterclass - direction artistiqueImage et ositionnement photographique de la préprod à la postprodMasterclass - vidéo clipChallenge - ManagementGestion du doute dans la relation avec l’artisteLe métier de manager et le développement de la carrière d’artiste Marketing et communication Promotion – Acteurs et stratégies radio, TV, web et presseMarketing fondamental et stratégiqueNumérique et stratégie promo marketing Musique à l'image Music supervisorChallenge - shooting Innovation et entreprenariat Datas et marketing appliqués Spectacles et festivals Spectacle vivant et live - Le développement d'artiste par le liveMonter un festival du business plan à l'exploitationMAMAChallenge - Tour Insertion professionnelle Immersion en entreprise Evaluations transversales Préparation au TOEICBusiness EnglishSéminaire de rentréeFestival Printemps de BourgesTravail en autonomieConférences & ateliers de rentrée Outils et techniques Présentation des projets proSéminaire de rentréeConférences et ateliers de rentréeApprendre à apprendreMes tutos en ligneBusiness EnglishPréparation au TOEIC Life skills Se projeter et passer à l'action Self management ou comment se manager soi-même Devenir un manager responsable Les grands enjeux citoyens de la transformation climatique Diversité et handicap Label Handimanager de Companieros Manager les autres, manager la différence Le programme ci-dessus est à titre indicatif. Il n’est ni exhaustif, ni contractuel. La formation se déroule en 448 heures comprenant les heures de face-à -face pédagogique, de travail dit en autonomie, d’e-learning, de challenge professionnel, d’événements liés à la formation participation au MaMA festival et au Midem, conférences par des acteurs du secteur. Modalités d’évaluation études de cas, mises en situation professionnelle ou présentations orales, en individuel ou en groupe selon les modules de cours. L’évaluation pédagogique se fait au cours de l'année selon plusieurs critères adaptés au type de modules/cours, principalement sous forme d'évaluations surveillées, d’études de cas, de mises en situation ou de présentations orales. Ces travaux sont à réaliser en individuel ou en groupes. Projet professionnel Management d'Artiste Cette année, les Cours Florent Musique deviennent partenaires des MBA ESG et collaborent avec le MBA Production Musicale et Développement d’Artiste. Nos étudiants auront pour challenge d’accompagner des étudiants-artistes » des Cours Florent dans leur développement et leur promotion. Nos MBA prendront en quelque sorte le rôle de manager d’artistes. A la fin de ce projet, chaque groupe devra présenter les outils de promotion mis en place clip vidéo, enregistrement, évènement… devant un jury d’experts lors de la soutenance. Ce projet professionnel, fil rouge de leur année, permet aux étudiants d’acquérir un savoir-faire du secteur, des compétences opérationnelles et de contribuer à la notoriété de jeunes leur souhaitons bonne chance ! Venez nous rencontrer - Découvrez notre agenda Vous souhaitez candidater ?Rentrez en octobre Participez au Campus Insidedu 13 septembreRencontrez-nous ! Inscrivez-vous Les intervenants professionnels Philippe AudubertDirecteur adjoint de Trempolino, structure culturelle à Nantes, auteur de l’ouvrage Profession entrepreneur de spectacles » Virginie BorgeaudPrésidente de Double V et du MMFF Music Manager Forum France Gilles BressandAvocat à la Cour d'Appel de Paris, délégué général du syndicat des Éditeurs de Service de Musique en Ligne ESML Mario ChoueiryInternational Partnerships ex Business Development, A&R EMI Music Hervé CoctoDirecteur et fondateur de Music Media Consulting Suzanne Combo Déléguée générale chez la GAM Guilde des Artistes de la Musique Michel De SouzaDirecteur général MDS Conseils, ex dirigeant d'Universal, Warner Music et EMI Music Olivier DelevingneCompositeur, président de l’Union Nationale des Auteurs Compositeurs UNAC, trésorier de l’Union des Compositeurs de Musiques de FilmsUCMF, vice-président de la commission professionnelle des auteurs, compositeurs et chorégraphes de l’Agessa, commissaire de l’Afdas. Jennifer EskidjianJuriste-formatrice Guillaume KordonianResponsable de Kinarta, lancement de orijets innovants et de plateformes digitales Olivier LavauxDirecteur associé de CapCial, conseil, formation en management et développement commercial Laurence Le NyVice-président de Music, Culture & Programme Start-up, direction des contenus / Orange Carla LegendreManager d'artistes, conseil en développement de projets culturels Philippe MarchalLicensing & Copyright, Business Development chez Recisio / Tency Music François MilletPrésident de Vital Song, administrateur de la CSDEM et de la SDRM Vincent NayrollesConsultant en stratégie musicale auprès des marques chez HiFi Music Consulting Florence PhamSocial Media Section Manager / Nissan Motor Corporation Alain PierronÉdition musicale et synchonisation, consultant ex Warner Chapell Music France Ludovic PouillySVP, Institutional & Music Industry Relations / Deezer Franz SteinbachDG associé des éditions musicales District 6 France, directeur associé et fondateur des labels DapopMusic, M&A et Jahslams Aude TilletteConsultante, ancienne responsable des partenariats chez Bureau Export French Music Export Office Éric Van De PorterConsultant international export Paroles de diplômés Alexis Pachot - Promotion 2015Directeur Général Délégué Responsable du Pôle Juridique / Marketing et Digital FretX"J’ai intégré le MBA Management de la production musicale et développement d’artiste à la suite de mes études de droit, pour compléter mon cursus et développer de nouvelles compétences. Mon objectif était en effet de pouvoir travailler dans l’industrie musicale. Les intervenants sont de très grands professionnels du secteur. Cela m’a permis d’appréhender tous les aspects de l’univers de la production musicale. Les cours sont très variés et formateurs, avec de nombreux projets permettant de mettre en pratique la théorie. J’ai réalisé mon stage de fin d’année chez Believe Digital studio, au service Webmarketing & Promotion Digital. J’ai ensuite été recruté au sein de FretX, une start-up innovante dans la musique, que j’ai rencontrée à l’occasion du MIDEM." Julie Bernard - Promotion 2015"Le MBA Production musicale et développement d’artiste est aujourd’hui reconnu par les professionnels du secteur. Ses principaux atouts ? La qualité de l’enseignement dispensé et un réseau d’intervenants très solide. Passionnée par les nouveaux business de la musique, j’ai souhaité intégrer la maison Sony Music en parallèle de ma formation. Mon objectif était d’appréhender concrètement les enjeux des nouveaux business liés à la musique et d’acquérir une expérience riche dans une entreprise concernée en son coeur par ces enjeux. J’y ai donc effectué un premier stage en alternance au sein du département synchronisation musicale et par la suite entamé un second stage à plein temps au sein du département Brand partnership. Cela m’a permis de comprendre la nécessité de créer sans cesse des liens entre les disciplines qui sont constamment réengagées et de comprendre la nécessité d’engager des projets innovants encadrés par des équipes passionnées et proactives au sein de cette industrie. Je souhaite à présent enrichir mon expérience au sein d’une entreprise florissante au croisement de la création et de l’innovation. Une start-up par exemple." Alternance et professionnalisation L’entreprise est au cœur de la formation MBA ESG et la professionnalisation constitue le socle de sa pédagogie. Intervenants professionnels, rythme compatible avec une activité en entreprise, pédagogie en mode projet, nombreux projets professionnels, conférences professionnelles… Autant d’outils et méthodes qui ont permis aux MBA ESG d’accompagner près de 15 000 étudiants depuis 30 ans dans leur insertion et leur engagement professionnel et de les rendre compétitifs sur le marché du travail. L'alternance L’expérience en entreprise stage ou contrat de professionnalisation est un élément essentiel de la formation des étudiants MBA ESG. Les MBA ESG ont donc établi les calendriers de leurs formations sur un rythme alterné. Avec 1 jour de cours par semaine, l'expérience en entreprise est possible pendant 2 semestres. Groupe ESG, écoles de Paris 3000 entreprises partenaires500 entreprises grands comptes2100 contrats d’alternance en 2019-203500 conventions de stage en 2019-2045 000 alumni Ateliers d'insertion professionnelle et CV Les étudiants de la session de septembre participent à deux ateliers obligatoires. Objectif rédiger une lettre de motivation et un CV performants, mettre en place une stratégie de recherche de stages, optimiser le networking, savoir se vendre et déjouer les pièges de l’entretien, découvrir les métiers via des témoignages de diplômés et construire un parcours professionnel cohérent. Exemples de missions en entreprise Batofar • assistante communication Beno CIE • développement pôle musique Futuria Production • assistant chef de projet La Chose • assistant new business Lagardère Publicité - assistante chef de projet opérations spéciales Philippart Communication • assistante attaché de presse Phunk Promotion • assistante promotion Saraswati • assistant management Sony Music Entertainment France • assistant community manager Universal Music France • commercial digital Calendrier et Admission en MBA Management de la production musicale et développement d'artiste Conscients de l’importance de l’expérience professionnelle dans la vie étudiante, et toujours dans un objectif de professionnalisation, les MBA ESG ont établi les calendriers de ses formations sur un rythme alterné. Avec 2 jours de cours par semaine l’alternance en entreprise est possible pendant 2 semestres. La formation prévoit également une période de plusieurs mois à temps plein en entreprise. Pour valider leur formation, les étudiants doivent effectuer un minimum de 3 mois en entreprise. Ce MBA propose 1 session de rentrée. L’admission aux MBA ESG se déroule en 2 étapes l’étude du dossier vérification de l'adéquation entre le profil du candidat, sa formation, son projet professionnel et la formation choisie l’entretien individuel de sélection évaluation du niveau général du candidat, du projet professionnel, de la culture générale et de la motivation Pour débuter une candidature, l’étudiant doit télécharger un dossier en ligne ou faire une candidature en ligne. Téléchargez la brochure et le dossier de candidature
5ocA1kt. omh03o5jhf.pages.dev/199omh03o5jhf.pages.dev/332omh03o5jhf.pages.dev/314omh03o5jhf.pages.dev/10omh03o5jhf.pages.dev/127omh03o5jhf.pages.dev/364omh03o5jhf.pages.dev/44omh03o5jhf.pages.dev/225omh03o5jhf.pages.dev/20
management de la production musicale et développement d artiste
